Danilo Stankovic

2012-01-31T02:15:00.000-08:00

Danilo Stankovic: The Sun in the Mouth
Masters-utställning Galleri KHM, Ystadvägen 22, Malmö
3 februari - 18 februari 2012
Vernissage fredag 3 februari kl 17-21
Öppettider tisdag - söndag kl 13-17

Oljemåleriet och centralperspektivet utvecklades för nära 600 år sedan för att göra miraklen trovärdiga. Eller för att ge andlighet en form. Denna dubbelhet är införstådd i måleri sedan dess, och Danilo Stankovic spelar på den, fascinerad men med en viss ambivalens. En underbar änglavinge av van Eyck eller Fra Angelico är samtidigt sinnlig och troskyldig. Bara en målare som själv tror kan göra en bild som betraktaren finner trovärdig. Eller är det så?
Stankovic rör sig i fältet mellan tro och trovärdighet. Hans måleri utlovar mystiska erfarenheter, men vi vet inte riktigt vilken typ av hallucinationer som ligger till grund för hans visionära måleri. Själva motivvalet är eklektiskt, förlagorna ofta kitschig folklore. Men just när vi tror oss veta hur han bär sig åt och är färdiga att distansera oss, så upptäcker vi något som motstår analysförsöken. Vi blir troende.
Denna psykologiskt- andliga figur har ett namn. Den heter ritual. Den religiösa ritualen utförs av kroppen enligt ett visst mönster.Om känslan och intellektet är med i gesterna gör inte så mycket. Tvärtom- ritualen skänker vila åt vår individualitet. Vi behöver inte ta ställning, utan bara följa instruktionerna. I denna vila sker något med oss.
Stankovics ritualer kan hämtas från hans serbisk-ortodoxa familjerötter likaväl som från schamanistisk besvärjelsekultur eller psykedelia. Att se en utställning av honom är att följa en ritual - upplevelsen smyger sig in medan vi utför betraktarens rutiner.
Plötsligt glider rum och tid isär och blottar en flik av en annan verklighet.

Gertrud Sandqvist

Danilo Stankovic, f 1981, BFA konsthögskolan i Malmö 2010, HISK, Gent, 2011. Senaste separatutställningen Stene Projects, Stockholm 2011. Senaste grupputställningen Alice Gallery, Bryssel 2012. Stankovic har deltagit i ett tjugo-tal grupputställningar, och har haft regelbundna separatutställningar sedan 2004.

2012-01-07T06:59:00.000-08:00

Adios # 4

19.01.2012 - 17.02.2012

Vernissage

Thursday 19.01.2012 / 00:00

Artists:

Nadine Byrne (SWE), Troels Carlssen (DNK), Ragnar Jonasson (ISL), Janne Martola(FIN),Konsta Ojala (FIN), Danilo Stankovic (SWE), Erik Tidemann (NOR), Timo Vaittinen (FIN), Ville-Veikko Viikilä (FIN), Arvid Wretman (SWE)

The exhibition celebrates the release of the book Adios # 4 presenting artworks from 10 Nordic artists that share a common interest in the visual innovations of alternative lifestyles and socio-political revolution started in the late 1960's. The promise of a utopian evolution in human consciousness and dismantling of old values and institutions gave birth to new forms of visual thinking. This visual language of the revolution has roots in youth and counter cultures, but has developed, transformed and adapted through times into various fields in life. For the generation of artists presented in Adios # 4 the revolution of the Age of Aquarius is taken for granted. These artists use this visual language as a reference to expose conceptual ideas or as an aesthetical aid for self-expression. The revolutionary aspect of the 60's youth subcultures seems to be missing; the same kind of rebellion and promise of a better future is no longer there. Adios # 4 exposes the Nordic aspect of this global phenomenon and brings together young artists that celebrate the visual innovations of the psychedelic rebellion and its mutated offsprings.

"The works in Adios #4 are pictures of things that shouldn’t exist. This body of works – a consistent statement of what can perhaps be called an art after the psychedelic – are not products of psychedelia’s idealistic tenets of the harmonious peace and love variety. "

Lars Bang Larsen -writing for Afterall, Frieze and Artforum

Alice

4 rue du pays de Liège
1000 Brussels Belgium
T +32 2 513 33 07
info@alicebxl.com
Wed - Sat 14.00 - 18.00
and by appointment

2011-11-03T13:58:00.000-07:00

http://www.feinkunst-krueger.de/

Häxan 2011

2011-09-26T06:35:00.000-07:00

Häxan 2011
Styrofoam, glass fiber, polystyrene
250 x 320 x 280 cm

2011-09-22T14:54:00.000-07:00

New paintings, courtesy LOYAL, Malmö

2011-09-22T13:39:00.000-07:00

Oil on wooden panel

Urkraft, 2010-2011

2011-09-22T13:18:00.000-07:00

Aquarelle and graphite on paper, lacquered papier-maché and plaster sculpture, found woodcut print, Gustav Doré reproduction, metal leaf, woodburning pen on wood, Dimensions variable

Working on a new sculpture, The Witch

2011-09-22T12:57:00.000-07:00

The Witch, 2011, detail
Styrofoam, glass fiber, polystyrene
Dimensions variable
Permanens, Akademiska Hus, Linköping

Utställning med Krets på Needles & Pens, San Fransisco

2011-01-11T05:46:00.000-08:00

The Air Itself 2010 (3/5)
Glödritningspenna på trä

Cleansing 2007
blyerts, färgpennor, collage på papper
40 x 60 cm

Ateljén

2011-01-10T03:43:00.000-08:00

Affischer

2011-01-10T03:17:00.000-08:00

Bautakristallen på Babel, mars 2011
tusch, collage på papper
29 x 29 cm

Klubb Kristallen på Lunds Konsthall 20 dec 2010
tusch, vattenfärg, collage på papper
29 x 34 cm

Krautrök över Malmö, 29 okt 2010 på Kong
tusch och vattenfärg på papper
29 x 42 cm

2011-01-09T16:44:00.000-08:00

Sanningens silverflod, 2010

olja på MDF, 122 x 122 cm

Det mörknade i anden, 2007-2010

olja på duk, diptyk, 122 x 46 cm

Ett själens Kanarieöarna, Galleri Ping-Pong

2011-01-09T16:23:00.000-08:00

My right eye is the day, my left eye is the night & Sanningens silverflod

Två bra skivor i hyllan

Kom till oss ty denna jorden den är icke riket ditt

2011-01-09T16:05:00.000-08:00

Foto ifrån utställningen Ei saa peittää - Får ej övertäckas

Eskilstuna Konstmuseum 2009

On the Art of Danilo Stankovic

2010-10-04T13:44:00.000-07:00

Juha Pekka Matias Laakkonen

Rather bilateral visions bustle between the eye and another eye, another which remains submissive for the moment, while the other is free to contemplate on its blind spot. Visual expression draws from the depths of Scandinavian and Serbian tradition and folklore, ever more convincing. By experience something so light falls. It falls so slow that it gains eternal status. First there is the feeling that the rain never stops, then it starts to rain. And so we experience the heavens. After this winds escalate to such proportions that sun is blown closer to us. Noon is always near. Air travels trough its own planes from a sphere to another, holding to a standard amount of occident. Space under the surface increases, the surface gets thinner, inner layers disapear, the form swells, the colors fade, the colors illuminate, the skin expands, the strength of the surface to carry decreases, and these thick horns pierce the surface of a delusional world.

The drawings radiate mystical elements, while the painting does likewise, colors are divided in to high and low, dark and light, local and lost, a cloud on the wall. Formally drawing near, seating in intimate distance, touching. Thought flees certain observations in to undefined relics. Beginning is near.

The spirits hold steady. A certain Godhead escorts illustrations of the newly born in front of us. Vision might appear on the viewers lips, in which case it might as well take his word. Lips drip sweets, heat slides on them. Mouth smacks, ones hunger materialize, it becomes food. Mud flows down to the river. River becomes brown. River washes clean. Water remains blue. Sun continues approaching towards our direction hiding behind what we saw in the morning light in front of us. Our vision brightens. This brightness does not blind us. As the temperature rises directions appear in present conditions which are not based on human observations, but the undivided space we often forget exists in us. It is to be shared. It is easy to look ahead, turn around and think of knowing by the surrounding the location of ones self.

A spirit takes fortune in human just as a human picks a single straw to be one of his own collectively with the rest of his belongings, it molds its opponents for challenge. This is a world of ones own, world where steps repeat choreography. Dancing leads to the question of the sensibleness of all movement. What ever has been learned, what ever thought, melts to a whole natural course of motion from the swinging of the feet to the susurrus of branches. Colors change according to the sense of coloring and everything regresses in to a single breath.

It appears that mountains and hills, and more specifically the slopes leaning to their summits, against their hights, used to announce subjects to the world, which one could identify as ornaments. Protecting images are built according to them, as to resemble salvation, the strength to lift has evaporated from these slopes characterized by their steepness and hardy inhabitants. Now the slopes lay on top of their support, the mountain which covers the under core rooted deep in the soil. They no longer possess the ability to stand upright in order to make the summit fall in to their midst. Anyhow the topography of the scenery is in a constant change, though what ever hight it maybe be, it remains.

Guise descends towards the darkened valley, while the ones carrying their heavy paired horns correspondingly head to the summit. Without acknowledging their rivals existence, they pass each other, the hems of their garments touch, there is a tone in the air. As the ones reach the top they may testify how the goat on the summit softens the land by scraping it. Perhaps this is why they could have been thought to be the very essence of evil. Since whom ever interferes with the silence of the high-ground may be either indifferent or evil. Nothing else. The assumption is the same, no matter what the motives are said to have been. Prayer is being resitated from the vantage point facing the high-ground, the valley remains in the middle, wishing images of the winter light from which the balance of the story wells up and benefits of itself, which we ought to realize.

One regards to have cleared ones way consistently. This act is rooted on a common ignorance, which is the need to create a way to begin with. As if otherwise being stuck in ones own predefined location. One might think that because life doesn't burst by choice of the singular living, nothing can be affected from the birth-perspective. Way must be cleared. Another location must be reached. One refuses to adapt to ones purpose of remaining still. This translates in to the surrounding landscape. The landscape creates a space within oneself. One is to change shape at that very spot. This is generally being ignored by the way, as if the road itself would take the journey for our behalf. Whereas thought-world grows in all solitude like a sculpture, getting its shape in the act of lapsing from the bottomless pit of ceased material, maternity.

These trees of motherhood replace their inborn intuition of reaching to the skies with a final bow according to the opposite tradition to theirs. In the Swedish past, this was done in practice by pulling young stems back down from their headwaters. Burying the top for it to root again, the tree grew as an arc. Resulting from this the tree rises as it grows from the ground and leads back to the ground, only for people to remove amadou more comfortably from it as it ages. And people get thirsty, there is too much that could be done, while they only recognized their own attribution. Stream leads the water penetrating in to all stone. The stones sink in to the ground and somewhere else the crust of the earth declines even deeper towards its center. The mind reacts consciously to these stimulations. The worlds tremble as the stars unite. Hallucinations grow in power as the gauze-like substance glides in front of the stagnant eyes. The gauze glides over the roof of the forest. It drifts slowly in this blink of an eye in a search of the same form beneath itself, the form which it adopted in the first place. Eyes become dry. The gauze finds the place, turns upwards, becomes a curtain in a ladscape which undulates in that similar fashion as the forest roof, which the gauze took of from. A human drills his sight trough the soft bare symmetry. He remains blind for the horizon line. His eyes blink. He reunites with his surroundings, grows in to himself whereas the nature apart from him grows intensely around him. His body is trapped. His spirit recognizes itself and copies his mind obsessively in order to remain in him. He places his face on the surface.

Cover for NEW WAVE OF SWEDISH COSMIC MUSIC vol 1, Kosmisk Väg 2010

2010-10-04T13:27:00.000-07:00

Cover for FLOWERS MUST DIE LP, rev vega rec 2010

2010-10-04T13:19:00.000-07:00

Ett själens Kanarieöarna

2010-08-27T12:19:00.000-07:00

Danilo Stankovic: Ett själens Kanarieöarna

Galleri Ping-Pong, 28 augusti – 18 september 2010

Man kan utan överdrift påstå att Danilo Stankovic hör till dem dem som står för det allra nyaste inom konsten i vår region. Han är mitt uppe i sin utbildning vid Konsthögskolan i Malmö, och samtidigt är han en av hjärnorna bakom Klubb Kristallen, en serie nattklubbsarrangemang med musik, föreläsningar och annat som återkommit med ojämna mellanrum sedan 2008, numera med ekonomiskt stöd från Malmö Stad. I sin separatutställning visar Stankovic (serbisk far, svensk mor) ett litet urval målningar i olja på duk eller pannå. Dessutom ingår förlagorna i olika tekniker på papper till affischerna för de 12 sammankomsterna i Kristallen-serien. Utställningens titel är lånad från en av dessa kvällar, i mars 2009, då entreprenören Curt Hallberg föreläste om ”det levande vattnet”, biomimetik och virvelrörelsen som formprincip.

Sådana upplysningar är visserligen nödvändiga för att man ska få grepp om sammanhanget som omger det man talar om. Men är kontextuell faktakunskap tillräcklig för att man verkligen ska förstå? Frågan om förståelse är ständigt aktuell i konsten men diskuteras förvånansvärt sällan. Vad innebär det exempelvis att förstå måleri? De medeltida skolastikerna definierade Förståelse (latinets intellegere, d.v.s. intus legere eller ”inre läsning”) som en av Guds gåvor till mänskligheten. Förståelse förhåller sig till tro, sade man, ungefär som båtens segel till dess åror. En gripande och gåtfull liknelse, men den är kanske inte till så stor hjälp när man ställs inför något visuellt, något som inte kan läsas som text, eller i alla fall inte bara som text. Den ”rena” förståelsen av form och bild kan förnimmas som något kraftfullt och strukturerat men samtidigt lättflytande och rörligt. Man ”inser” på ett ögonblick vad en bild handlar om; man ”vet” omedelbart om den är bra eller dålig.

Att Danilo Stankovic redan har förmått skapa en intresseväckande kontext kring sitt konstnärskap förstår man av de uppmärksammade klubbarrangemangen med titlar som ”Den formlösa urkristallen”, ”Andas tillsammans” och ”Karavanen mot Kebnekajse”. Han vill alltså förknippas med ett i möjligaste mån intresselöst intresse för diverse hokus-pokus och en milt road civilisationskritik på svensk hemmaplan. Allt givetvis med sjuttiotalsnostalgiska förtecken och anrikat till trovärdig neo-new age (om uttrycket tillåts). Men hur lyckas han med sina målade bilder, som av allt att döma är det huvudsakliga för honom? Jo, de är både kraftfulla och lättflytande, både fria och styrda. De är avsedda att ganska entydigt förknippas med en viss period och tradition. Inför Stankovics bilder kommer jag ibland att tänka på den förmodligen rättvist ignorerade Tavelmålare Bengt Elde, vars krusidulliga vardagsskildringar ännu säljs som massproducerade kaffebrickor och rullgardiner. Men den nutida skotsk–kanadensiska målarstjärnan Peter Doig är en lika giltig referens. Bilderna i denna utställning är konstruerade för att klara av mötet med betraktaren på egen hand, utan bruksanvisning, men det är ändå intressant att diskutera ett par av dem, båda daterade 2010.

Sanningens silverflod (olja på MDF, 122 x 122 cm) får stå som exempel på hur Danilo Stankovic ställer en lekfull berättarteknik mot måleriskt allvar. Ibland är det de tekniska greppen som verkar lättsinniga: det hastigt uppslafsade ”vattnet” eller den osnyggt stänkta ”snön” i denna bild, batikinspirerade utflutna färgfläckar i andra. Men det handlar om sökande, om att tänja på betydelser som uppstår ur materialets egna rörelser. Hade det varit fråga om en kittlande fond åt de mer konventionellt utpenslade figurerna som åker i öppen båt iklädda skandinavisk folkdräkt, då skulle man nog inte känna det hisnande tomrummet stråla ur det djupblå bakom vattnet och himlen. Örnflykt är en av affischförlagorna i serien My Right Eye Is the Day, My Left Eye Is the Night (blandteknik på papper, 29 x 29 cm). Här hanterar Stankovic illustrativa klichéer mer återhållet och formsäkert. Två vingbreda örnar, spräckliga som trasmattor, svävar runt mot en svart tuschhimmel prydd med en elegant solsymbol som kunde vara klippt ur Annie Besants och Charles W Leadbeaters bok Thought-Forms från 1905. Bilden är slagkraftigt komponerad, precis som en affisch bör vara, men det är något annat som får den att verkligen övertyga. Kan det vara målmedvetenheten i det lågteknologiska utförandet, övertygelsen om att man med vattenfärg på papper kan åstadkomma den exakthet som är nödvändig för att bilden ska bli förstådd? Danilo Stankovic tycker om att få sina bilder att se ut som brukskonst, men i själva verket inbjuder de till inre läsning.

Anders Kreuger

2010-05-19T15:53:00.000-07:00

Sunset, 2010
liquid ink, red beet on sheet
250 x 150 cm

Twilight, 2010
liquid ink, chlorine on sheet
250 x 150 cm

Sunrise, 2010
liquid ink, chlorine on sheet
150 x 250 cm

2010-04-26T17:22:00.000-07:00

Om ljuset tar oss/If the light takes us

vax, trä, tyg, slagmetall, lackfärg, 377 x 177 x 177 cm

wax, wood, fabric, metal leaf, lacquer, 377 x 177 x 177 cm
2009

Under Extatiska Skyar/Under Ecstatic Skies drawings 2009

2010-02-06T12:09:00.000-08:00

Tusch på papper, collage, 21 x 29 cm
Liquid ink on paper, collage, 21 x 29 cm

The Clear Light series, 2009

2010-02-05T07:40:00.000-08:00

Liquid ink on paper, collage
29,7 cm x 42 cm

Målningar/Paintings 2004 - 2006

2009-10-06T03:45:00.000-07:00

Fata Morgana III
olja på duk

Fata Morgana II
olja på duk

Fata Morgana I
olja på duk

Utan titel
olja på duk
100 x 81 cm

The valleys
olja på duk

Nästet
diptyk, olja på spånskiva
122 x 244 cm

Guds Barn
olja på duk
100 x 81 cm

Fjällor
olja på duk
100 x 81 cm

Målningar/Paintings 2005 - 2007

2009-10-06T03:32:00.000-07:00

Fäbodjäntan
2005 -2010
Diptyk, olja på duk
200 x 81 cm

detalj

detalj

Jaktlycka
Olja på duk
100 x 81 cm

Örnnästet/
Eagles Nest
Diptyk, olja på duk
110 x 40 cm

Klubb Kristallen affischer/Posters for Klubb Kristallen 2008-2010

2009-08-14T16:54:00.000-07:00

Tusch, färgpennor, akvarell på papper, collage
29 x 29 cm

Liquid ink, pen, aquarelle on paper, collage
29 x 29 cm

Målningar/Paintings 2008

2009-08-07T16:48:00.001-07:00

Djävulspolska/Devils´dance
Olja på MDF
125 x 244 cm

Framtiden är ett svävande skepp förankrat i forntiden/
The Future is a floating ship anchored to prehistoric times
Olja på duk
81 x 100 cm

Förklädd hemlighet/The secret in disguise
Olja på duk
81 x 100 cm

2009-08-07T16:32:00.000-07:00

Kom till oss, ty denna jorden den är icke riket ditt/
Come to us, for this earth is not thy kingdom
125 x 244 cm
olja på mdf
2009

Avtagande Verklighet/
Fading Reality
125 x 244 cm
olja på mdf
2009

CV

2009-08-07T15:55:00.001-07:00

DANILO STANKOVIC
contact: danilonien@gmail.com

Separatutställningar/Solo Shows

2011 In i Dimman, Stene Projects, Stockholm

2010 Ett själens Kanarieöarna, Galleri Ping-Pong, Malmö
2009 Ta Mä i Dalen, Martin Bryder Gallery, Lund
2009 Familjen, Jr Konsthallen, Linköping
2007 Stjärngalleriet, Sydsvenskan, Malmö
2007 Nästet, Galleri LE Gant, Malmö
2006 Frim Syd, Lilla Cafeet, Malmö
2004 Galleri LE Gant, Malmö

Grupputställningar/Group Shows

2012 Adios #4, Alice, Bruxelles

2011 Our Winter Show, Gallery Steinsland Berliner, Stockholm

2011 Dreamcatcher, curated by Till Gerhard, Feinkunst Krüger, Hamburg

2011 Permanens III, Akademiska Hus, Linköping
2011 Galleri Loyal, Art Copenhagen
2011 Under #1, Stockholm
2011 Superbia Luxuria, Wandas, Göteborg

2010 Legends, Danilo Stankovic & Nadine Byrne, Gallery Steinsland Berliner, Stockholm
2010 KNOCK KNOCK, Needles & Pens, San Fransisco

2010 Martin Bryder Gallery, Lund
2010 News from the neighbours, Charlotte Fogh Contemporary, Aarhus
2010 We redefine when we come of age 1976-1987, Toldkammeret, Helsingør
2010 Æringur, Salthúsið, Stöðvarfirði
2010 Galleri Monica Strandberg, Kalmar
2010 Galleri Arnstedt, Båstad
2010 Hadal Aides, KHM, Malmö
2010 Detroit at B-galleria, B-galleria, Turku
2009 Den Gode, Den Onde, Den Grimme, MUD, København
2009 Our Winter Show, Gallery Steinsland Berliner, Stockholm
2009 The Secret Identity, Project Dice at Galerie Kleefeld, Hamburg
2009 Ei Saa Peittää, Eskilstuna Konstmuseum, Eskilstuna
2009 Vårutställning, Malmö Konsthögskola, Malmö
2008 No no no no no no no no no no no no there´s no limit, Signal, Malmö
2008 Galleri Ping Pong på Tjörnedala Konsthall, Baskemölla
2008 Anyone got wood? Galleri SteinslandBerliner, Stockholm
2008 Vårutställning, Malmö Konsthögskola, Malmö
2007 The happy grim-reaper and his friends, med Max Ockborn, Detroit Gallery, Stockholm
2006 Ung Konst, Mazetti Kultur, Malmö

Stipendier/Grants

2011 Permanens III, Akademiska Hus, Linköping

2009 Kulturexpressen, Malmö
2009 Boulevard of Broken Dreams, KHM, Malmö
2008 Kalmar Gymnasieförbund
2006 Ung Konst/Sydsvenska Dagbladet, Malmö
2004 Nybro Kommuns Ungdomsstipendium
2001 Kährs Kulturstipendium

Representerad
2005 Nybro Stadsbibliotek

Publikationer
Submit to Satan, 2011:2

Artlover 2010:6

Ei Saa Peittää – Får Ej Övertäckas, catalog, Eskilstuna Konstmuseum, 2009
Subaltern 2009:2, Front and backside cover, Bokförlaget h:ström - Text & Kultur

Subaltern 2008:2, Illustration for Leif Holmstrand, Bokförlaget h:ström - Text & Kultur

Fiery Comet 2007:1
Fiery Comet 2005:1

Utbildningar/Educations

2010-2012 Malmö Konsthögskola, Master of Fine Art
2007 - 2010 Malmö Konsthögskola, Bachelor of Fine Art
2002 - 2004 Lunds Konst och Designskola

Miscellanous
2011 Faces on Fire - S/T, cassette, Ikuisuus, ikasus-026
2011 Kings in the Sky II, lightshow at Festival of Endless Gratitude, Copenhagen
2011 Cover for Flowers Must Die - S/T, LP, Rev Vega Records 016
2010-2011 Artwork for Inkonst
2010 Cover for New wave of swedish cosmic music, vol 1, cassette, Kosmisk Väg 011
2010 Cover for Flowers Must Die - S/T, LP, Rev Vega Records 015
2010 Kings in the Sky, lightshow for Circle, Inkonst, Malmö
2010 Kings in the Sky, lightshow for Skeppet, Moderna Museet
2010 Kings in the sky, lightshow at Festival of Endless Gratitude, Copenhagen
2010 Borte, self-released, CDr
2009 Cover for Band of Joy - Jorden är som ett rymdskepp utan instruktionsbok, live på Klubb Kristallen, CDr, BOJ003
2009 Artwork for Allt Jag Vill, a film by Maciej Kalymon, Imperium Film
2008 - Artwork and visuals for Klubb Kristallen, Malmö
2008 Artwork for Space Between, Malmö